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Jay Farrar

Jay Farrar fue parte fundamental de bandas como Uncle Tupelo y Son Volt, que dieron origen a lo que posteriormente se denominó country alternativo, cuya fusión del rock, el country y el folk está en el origen de una impresionante cantidad de nuevos e interesantes grupos. Su último trabajo, “Terroir Blues”, continúa ahondando en la exploración de sonidos añejos, pero a su vez los expande a través de las nuevas tecnologías.

En comparación con otros músicos de su generación, Jay Farrar, además de actualizar el sonido de la música tradicional, ha demostrado un mayor talento a la hora de escribir canciones que exploran los caminos ocultos y el reverso tenebroso de la cultura americana. Los 23 cortes de su nuevo “Terroir Blues” (Act/Resist, 2003), se posan sobre los rescoldos de la música de raíces y articulan su visión del paisaje de la América profunda, desolada pero de una belleza inalterable.

El título del disco es un homenaje a la ciudad donde ha pasado su vida, St Louis, un cruce de caminos fundamental en el desarrollo de la cultura americana. Si hablamos de música, tanto el jazz, como el blues y el country se crearon y vertebraron alrededor del Mississippi camino de St. Louis. “Terroir” es un vocablo francés que literalmente significa “terreno”, pero las connotaciones de la palabra sobrepasan su traducción literal. Farrar ha querido transmitir que debe existir siempre un equilibrio entre la naturaleza y el modo en que el hombre tiene que moldearla. El uso de “Blues” como segunda palabra del título es bastante más evidente.

Las originales texturas sonoras de “Terroir Blues” no podrían haberse conseguido si no fuera por los músicos implicados en su grabación: el multiinstrumentista Mark Spencer (Blood Oranges) es parte fundamental del proyecto, tocando el piano, lap steel y slide guitar en la mayoría de los temas del disco. También colaboran Eric Heywood (Son Volt) a la steel guitar, Jon Wurster a la batería (Superchunk) y John Horton (figura emblemática de la comunidad country de St Louis), además de invitados de lujo como Brian Henneman (Bottle Rockets) tocando el electric slide sitar en la canción “Fool King’s Crown”, definida por el propio Brian como “la jam session de una banda china de blues puesta hasta arriba de drogas”.

En cuanto a las letras, una inquietante desesperanza invade todo el disco. Muchas de las canciones se basan en las vivencias de Jim “Pops” Farrar, su padre, músico errante y miembro de la Marina Mercante que sirvió en la Segunda Guerra Mundial y en la guerra de Corea.

Act/Resist es el vehículo que utiliza Jay Farrar para dar a conocer su música, un nuevo sello que nace como reacción a los últimos acontecimientos que ha deparado la industria discográfica. Mientras los sellos desaparecen y los artistas se quedan sin contrato, Jay Farrar promueve un control artístico total sobre su propia música y la forma en que ésta ha de darse a conocer al público. El origen del nombre es una combinación de dos palabras que resumen la trayectoria personal y musical de Jay Farrar, y además, como el propio músico reconoce, “tienen reminiscencias del sentimiento revolucionario socialista”.

Bio
Jay Farrar fundó, junto a su compañero de escuela Jeff Tweedy, el grupo Uncle Tupelo a mediados de los ochenta. Tras cuatro discos (entre los que se incluye el fabuloso "No Depression", un trabajo que definió el country alternativo), Farrar abandonó la banda en 1994 para iniciar Son Volt, proyecto al que se unieron el batería original de Uncle Tupelo -Mike Heidorn- y los hermanos Jim y Dave Boquist. El grupo, que mantuvo la atmósfera y el estilo rural de su grupo anterior, publicó su debut, "Trace", en 1995, alcanzando un hit con su primer single, "Drown". Por su parte, Jeff Tweedy, que se había convertido en la otra gran fuerza creativa de Uncle Tupelo, creó Wilco con el resto de miembros de la banda.

Después de grabar tres discos con Son Volt y cuatro con Uncle Tupelo, Jay Farrar decidió iniciar su carrera en solitario con "Sebastopol" (Artemis, 2001), donde demostraba definitivamente que era un artista verdadero, escribiendo clásicos atemporales, pero obligándose a descubrir nuevos conceptos e ideas. Como por entonces dijo algún crítico, "su paleta tiene ahora más colores".

En 2002 se editó un EP con cinco canciones, “Thirdshiftgrottoslack”, en el que se recogían cuatro canciones inéditas y un remix de "Damn Shame" realizado por el productor Tom Rothrock.

Más información en:

www.jayfarrar.net